Начиная с раннего возраста, Максим Исаченко определял себя и развивал свое искусство в течение последних пятнадцати-двадцати лет. За это время он открыл свой собственный визуальный язык для передачи глубоких эмоциональных переживаний и дилемм на холсте. Из одинокого и непонятого странника он превратился в художника, которому есть что сказать о себе и окружающем мире.

В его творческом самовыражении важную роль играет интуиция автора; то, как он способен превратить окружающий мир в систему метафор. Исаченко показывает в своих картинах не набор знакомых предметов или ситуаций, а скорее то, как он переживает их внутри себя. Цвет часто отвечает за точное отражение таких эмоциональных переживаний: на некоторых картинах он, кажется, практически смыт с холста, на других, наоборот, поражает воображение яркими акцентами. Художник как бы балансирует на стыке двух искусств, живописи и музыки, погружая слушателя в полярные эмоции, от нежных ноющих нот до громовых аккордов, и таким образом позволяя вобрать в себя всю палитру чувств.

Наряду с тем, что он стал одним из ведущих молодых художников России, его работы выставлялись в Берлине, Майами, Нью-Йорке, Москве и его родном городе Смоленске.